Hidden Lines

Wanneer ik naar inspiratie voor AV producties zoek, en dan bedoel ik met name video-editing, heb ik één productiemaatschappij waar ik altijd even een kijkje neem. Of ik de film nou al 10 keer heb gezien of het de eerste keer is, keer op keer krijg ik er inspiratie door om mijn eigen edits voort te zetten. Het bedrijf waar ik het over heb is EyeForce in Amsterdam.

Twee jaar geleden ben ik door hun geïnspireerd op het WK kitesurfen. Iets wat ik ambieer en met regelmaat beoefen. Samen met een vriend  ben ik naar het WK gegaan waarna we aansluitend naar de bioscoop gingen voor de eerste ‘echte’ film over het kitesurfen. De hoofdrol spelers waren onze wereldkampioenen uit Nederland (Youri Zoon, Kevin Langeree) en een andere pro kiter (Nick Jacobsen). Aan het einde van de film was ik weg geblazen door de mooiste shots van de mooiste plekken op aarde. Alles zat nagenoeg perfect in elkaar met shots, muziek en interviews. Nadat de film in de bioscoop was geweest werd deze in delen gratis op internet gezet (film). Zo kwam ik terecht op hun website en heb ik meteen al hun beeldmateriaal bekeken. En tot op de dag vandaag houd ik deze maatschappij in de gaten en ze blijven me nog steeds elke dag inspireren.

De onderwerpen die mij aanspreken zijn dan ook production design, montage en audio. Deze drie onderdelen zijn voor mij van enorm belang in mijn eigen video-edits maar ook in die van anderen. Audio wordt door EyeForce zelf gecomponeerd in combinaties met bestaande muziek die passen bij het soort film wat zij maken. Door de audio worden de uitingen in de film extra versterkt en worden er accenten gelegd bij bepaalde gebeurtenissen. Naar mijn mening is er zonder goede muziek geen goede montage mogelijk, uiteindelijk moet het totale plaatje kloppen. En dat is waar zij heel goed in zijn. Het is absoluut de moeite waard om de serie ‘Hidden Lines‘ of ‘Youri Zoon: Forward‘ te bekijken.

 

Aahhh Zalando-man! Door Martijn Heijmans

Het concept Zalando is een goed doordacht marketingplan waarbij iedereen, sommige zonder dat ze het willen, weet wie Zalando is en wat ze doen. De enorm irritante reclames, alle banners en advertenties op internet, je wordt er helemaal mee plat gegooid! Maar heeft het ook invloed op de inkomsten, en werkt dit ook echt?

We spreken over vijf speerpunten in crossmedia:

  • Storytelling
  • Mediaspecificiteit
  • Cocreatie
  • Usability
  • Relevantie

Vandaag gaan we het hebben over usability en relevantie. Eerst zal ik de twee begrippen uitleggen zodat je weet waar we het over hebben.

Usability is het aanpassen van het concept aan de consument/doelgroep. Het concept moet gebruiksvriendelijk en makkelijk te bedienen zijn. Hierdoor creëer je een langere relatie met je doelgroep. Wanneer men ver moet zoeken in bijvoorbeeld de vormgeving om aan bepaalde informatie te komen, raak je als snel een gedeelte van je doelgroep kwijt aan irritatie. Het is dus heel belangrijk dat je concept gebruiksvriendelijk is.

Relevantie is bijvoorbeeld het gericht plaatsen van reclame. Alleen de consument pakken die ook daadwerkelijk baad hebben bij jou product of dienst. Het wordt aangepast aan de behoefte van de consument die al interesse heeft in deze producten. Het nadeel is dat je hier minder nieuwe klanten mee pakt omdat je alles richt op de bestaande klant.
Zalando is een goed voorbeeld van relevantie. Wanneer jij naar de website van Zalando gaat en bijvoorbeeld op zoek bent naar nieuwe, vette Nike schoentjes, zul je zien dat op elke site waar je daarna komt, die advertenties toelaten, overal je Nike schoenen staan die jij hebt bezocht op Zalando. De advertenties zijn dan ook van Zalando zelf en werken op basis van cookies waardoor ze kunnen achterhalen dat je daar heb gezocht en zo willen ze je blijven stimuleren om ze te kopen of om nog en paar schoenen te kopen als je ze al hebt gekocht. Ook als je op andere websites hebt gezocht naar schoenen of kleding zul je merken dat ook Zalando op de advertenties dezelfde reclame maakt als waar naar jij gezocht hebt. Het is dus relevant voor de consument. De consument is op zoek naar nieuwe schoenen en weet ook al welk merk ze willen dragen, Zalando speelt er op in en probeert de consument te stimuleren door rechtstreekse reclame te maken. Ook heb je hier te maken met een stukje usability. Met 1 klik op de advertentie kom je bij precies die schoenen die je wilt uit. Het enige wat je hoeft te doen is op de knop ‘kopen’ drukken en afrekenen. Een snelle handeling waardoor het voor de klant erg gemakkelijk, snel en prettig kopen is.

Zelf ik heb na de irritante reclames en advertenties ook wel eens geshopt bij Zalando. Waarom? Omdat het makkelijk ging. Alles was goed te vinden, de website is makkelijk en je voelt je goed bij het kopen van hun producten omdat je weet dat de klantenservice gewoon goed is. Ze genereren dus zeker wel inkomsten door deze manier van reclame maken, maar zou Zalando dit ook op een andere manier kunnen doen?

 

Storytelling. Door Martijn Heijmans

Storytelling, het woord zegt het al: Het is het brengen van een eenvoudig en helder verhaal in een Tv-programma, commercial of andere soorten media. Grote programma’s als ‘The Voice Of Holland’ of bijvoorbeeld ‘The Therapie’ zijn goede voorbeelden waar storytelling aan bod komt. Het bevat een begin, een midden en een einde zoals elk verhaal al eeuwen heeft. Storytelling is niet alleen in televisieland aanwezig maar ook in de muziek, hoe wordt het hier toegepast?

Velen kennen de hype die rondom Daft Punk geweest is. Even een logo op facebook veranderen zorgte voor een enorme chaos op het internet, er werden webblogs geschreven over de waarschijnlijke reden, discussies gehouden op Social Media en Daft Punk stond met hashtags, zoek items en posts boven aan de lijst. Ze hadden meer dan 20.000 likes binnen 6 uur op de Facebook banner en nog eens duizenden reacties. Het leukste is dat de rest nog moest komen en dit de start was van een enorme Hype zonder dat men het nog echt door had.

Op 3 maart 2013 lanceerde Daft Punk een commercial op Tv van 15 seconde. De chaos was compleet onder de fans. Nu was het zeker, er kwam een nieuw album! Opnieuw werd er volop geblogd, getweet en gepost over Daft Punk en het waarschijnlijke nieuwe album.

Door middel van YouTube filmpjes met de artiesten, die ook op het album zouden verschijnen, werd een verhaal geschetst over het album maar ook over hoe de muziek vorm heeft gekregen en hoe ‘de robots’ kijken op muziek en hoe ze op dit album zijn gekomen. Maar je hebt nog helemaal geen interviews gehad met Daft Punk en toch weet je hoe zij hun gevoel en emotie erin hebben gestopt. Een briljant stukje storytelling dus.

YouTube videos werden begeleid door de nieuwe theme song van het album die telkens een beetje duidelijker werd. Daarna, op 12 April 2013, werd er op Coachella-festival eindelijk de eerste videoclip (voor een gedeelte) getoond en men wist gelijk wat het album moest gaan voorstellen dachten ze. Mensen maakten eigen videoclips door de verkorte video aan elkaar te plakken en samples te knippen en te plakken.

Op 19 April 2013 werd Get Lucky gelanceerd en haalde in de eerste week alle hitlijsten inclusief nummer 1 hits voor meerdere weken in meerdere landen. Iedereen wilde het album hebben waardoor deze ook bovenaan de verkooplijsten verscheen.
Vandaag de dag is de hype zo goed als over en niemand heeft het er meer over. Door meerdere media te gebruiken hebben ze een verhaal rondom ‘de robots’ verteld en had je het gevoel dat je ze als fan of luisteraar al jaren kende en precies wist hoe Daft Punk het album voor ogen had. Kortom een goed verhaal is belangrijk bij het promoten van nieuwe producten zoals muziek. Het zorgt ervoor dat de consument zich betrokken voelt en zich kan aansluiten in het verhaal en zich daar ook thuis voelt.

Waarom zou dit zo goed gewerkt hebben? En welk verhaal ken je nog meer dat zo heeft uitgepakt als bij Daft Punk?

 

Bronnen
Basisboek Crossmedia Concepting (Indira Reynaert, Daphne Dijkerman)
http://nl.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk
http://www.randomaccessmemories.com/
http://www.youtube.com/

 

 

Hypes, trends en muziek. Door Martijn Heijmans

Er is niks zo veranderlijk als hypes en trends. Sommige veranderen elke maand en sommige elk jaar of langer. Hypes komen en gaan en dat houd de consument altijd bezig. Het grootste deel doet wel eens mee aan een hype en dat betekend dus dat ik dat ook wel eens doe.
De grootste wereldwijde hype op het moment is toch wel de muziekindustrie. En dan heb ik het voornamelijk over de Elektronische Dance Music oftewel EDM. Al 13 jaar ben ik actief in muziek waarvan ik er de laatste 5 jaar mijn bijbaan van heb gemaakt als EDM Dj/Producer. Echter is het zo dat tegenwoordig iedereen wel een dj wil zijn of kan produceren in zijn slaapkamer en het nog goed doet ook! Kijk naar de inmiddels 17 jarige Martin Garrix die van niks een wereldwijde ster is geworden. Recordhouder van beatport.com met de nummer 1 hit Animals wat nu een bekende top 40 plaat is wereldwijd. Iedereen wil wel het leven van een bekende DJ toch?

Iedereen kent de verhalen van jongens als Hardwell, Nicky Romero en Afrojack. Als kleine jongens zijn ze opgepakt door de grotere artiesten en nu zijn ze de ‘rocksterren’ van Amerika en ze vliegen de hele wereld over. En dat voor platen draaien en muziek maken, wie wil dat nou niet?! Als je een computer hebt die een beetje snel is, twee goede speakers en een midi keyboard ben je er al. Je kan alles maken wat je wilt en alle software is overal illegaal te downloaden zodat het je geen tonnen kost. Na school lekker muziek maken en opsturen naar platenlabels etc.. Maar dit kent ook zijn enorme nadelen. Tegenwoordig worden er per maand ongeveer 200.000 platen uitgebracht waarvan er misschien 10 doorbreken en dat is dan meestal ook nog een bekende artiest of een grote platenmaatschappij. Het doorbreken of naamsbekendheid creëren als artiest is dus een stuk moeilijker geworden. Hoe kan je er nou voor zorgen dat jij ook doorbreekt?! Daarnaast gaat de muziekverkoop ook enorm naar beneden en gaan er een hoop kleinere platenlabels failliet, gewoon omdat de kosten niet meer te dekken zijn. Hoe leuk deze hype ook is en hoe rooskleurig het er ook uitziet vanuit de ogen van een toeschouwer, een bekende DJ worden is niet zo makkelijk en het rondkomen van muziek is ook bijna niet te doen.

Voorlopig zal deze hype aanhouden, maar er komt een moment dat er weer een ander muziekgenre aan kop komt, althans dat hoop ik! Welke muziekgenre moet volgens jou absoluut terugkomen in de top?

 

http://www.beatport.com/
http://www.nu.nl/muziek/3352368/muziekverkoop-fors-gedaald-in-nederland.html

Social Media, een goede manier van marketing-communicatie? Door Martijn Heijmans

Social Media, we kennen het allemaal en velen kunnen al niet eens meer zonder. Dit geld niet alleen voor de consument maar ook voor bedrijven. Bijvoorbeeld bedrijven als Apple, NS en televisie programma’s als The Voice. Allemaal hebben ze de Social Media nodig om met hun klanten in contact te blijven, maar ook om hun marketingplannen te laten werken. Social Media is enorm belangrijk in het naar buiten brengen van nieuwe producten of diensten, want wees nou eerlijk, wat doe jij als je trein vertraging heeft, je in een restaurant slecht bedient wordt en wanneer je alweer net als alle dagen in de file staat. Juist! En dat zijn de momenten waarop grote organisaties inspelen en handelen.

Marketing-communicatie draait tegenwoordig veelal op Social Media en andere interactieve platforms (Tv, radio, internet, apps). Doordat de consument alles maar klakkeloos op het Social Media zet zoals klachten, complimenten, wat zijn we aan het doen en waar gaan we naartoe kan een bedrijf dit makkelijker gebruiken voor marketing-communicatie doeleinden van hun nieuwe producten of diensten.
Kijk naar een bedrijf als NS, die hun klanten (reizigers) enorm serieus neemt. Zij hebben een actie gedaan door middel van Twitter. Wanneer mensen de weg niet wisten of welke aansluiting ze nou moesten nemen reageerden ze hierop of lieten ze personeel naar die plek toe gaan om de reizigers te helpen. Ook wordt er gemonitord wat er wordt gezegd over NS en hun klantenservice. Zo kunnen ze heel snel statistieken maken en bekijken over hoeveel vertragingen er zijn, complimenten, wat moet er verbeterd worden en nog veel meer zaken waarop NS makkelijk kan inspelen als het gaat om nieuwe campagnes voor NS producten en diensten.

Ook televisie programma’s gebruiken tegenwoordig Social Media. Expeditie Robinson, wat net van start is gegaan, begon een paar weken voor de eerste uitzending via Facebook en Twitter allerlei backstage en exclusieve filmpjes te posten. Dit deden ze om de kijkers alvast op te warmen voor het nieuwe seizoen maar ook om nieuwe kijkers te trekken door nieuwsgierigheid te kweken. Want als jij een filmpje ziet waar een flinke ruzie ontstaat tussen BN’ers, wil je stiekem toch wel weten hoe dat nou afloopt en of er wordt gevochten. Social Media wordt hier dus letterlijk als marketing-communicatie instrument gebruikt.

Om bij de vraag terug te komen: ‘Social Media, een goede manier van marketing-communicatie?’. Het is eigenlijk meer de vraag ‘een goed medium om te gebruiken in je marketing-communicatie?’. En het antwoord luidt natuurlijk: JA! Je hebt snel en persoonlijk contact met je klant of doelgroep, je kan makkelijk monitoren wat de behoefte zijn van deze groep en waar je op kan inspelen als bedrijf zodat je product of dienst het beste aansluit op jou klant.

We kunnen niet meer zonder Social Media en we moeten met z’n allen blijven klagen, vertellen wat we doen, waar we heen gaan en complimenten geven aan bedrijven, of ben je ervan overtuigt dit op een andere manier net zo snel en makkelijk te bereiken?

 

 

Welke contentrelatie hoort bij welk conceptvorm? Door Martijn Heijmans

We kennen drie contentrelaties:  Iconisch, Indexicaal en symbolisch. Elk van deze drie relaties passen bij een bepaald conceptvorm, maar welke is dat? En waarom kiest een bedrijf voor deze specifieke media? In deze post zal ik stuk voor stuk uitleggen welke relatie waarbij hoort en er een voorbeeld bij noemen om de uitleg te verduidelijken en te vertellen waarom.

 Welke contentrelatie hoort bij welk conceptvorm en waarom?

 We spreken over 3 verschillende contentrelaties:

  • Iconisch
  • Indexicaal
  • Symbolisch

Wanneer een bedrijf zich bevind op meerdere media met dezelfde content of wanner ze op alle media dezelfde uitstraling hebben spreken we van een iconische contentrelatie. In de multimedia zie je dit het meest terug komen. Bijvoorbeeld Nikon, Nikon verspreid veel reclame voor 1 bepaalde camera die op dat moment nieuw is en gepromoot moet worden. Op elk medium wordt je naar de zelfde camera verwezen en daarom spreken we hier van iconisch. Een bedrijf kiest dit dus bewust wanneer ze 1 specifiek product in de markt willen zetten.

Als  bedrijf of televisie programma bijvoorbeeld ongemerkt reclame maakt hebben we het  over Indexicaal. Als je naar GTST (Goede Tijden, Slechte Tijden) kijkt zie je bijvoorbeeld 2 tot 4 keer tijdens een aflevering dat ze een zakje Haribo snoep pakken of wat dacht je van de close-ups van hun Samsung Galaxy. Hierdoor worden sponsoren op een subtiele manier laten zien aan het publiek zonder dat de kijker het eigenlijk  doorheeft. Hier wordt dus ook bewust voor gekozen. Het programma mag geen groot reclame blok zijn dus wordt er onopvallend reclame tussen gestopt. Ook in de app zal je reclame vinden van de merken die op dat moment het programma sponsoren. Indexicaal vind je in crossmedia concepten.

Dan hebben we nog symbolisch, wat  een relatie tussen teken en object is. Je spreekt van symbolisch wanneer media-uitingen een waarde aanspreken die uitstijgt boven waar het voor bedoeld is. Bijvoorbeeld Albert Heijn, iedereen kent de supermarkt-manager en wanneer je een foto van hem ziet wordt je onbewust maar meteen gelinkt aan de AH. Zonder deze reclame werd er heel anders naar de supermarktketen gekeken, maar door deze acteur en de reclames op tv, radio en zelfs internet heeft de AH ook echt een gezicht gekregen. Dat is die van de supermarkt-manager terwijl het eigenlijk gaat om gewoon boodschappen doen. Symbolisch is gelinkt met transmedia concepten.

Welke contentrelatie zou jij gebruiken als je een product zou moeten promoten?

 

Bronnen

Welk conceptvorm is nou dominant? Door Martijn Heijmans

Zoals we allemaal hebben gelezen, geleerd en hebben gehoord hebben we 3 verschillende conceptvormen die vaak in een mix samen zijn gevoegd. Natuurlijk zijn er veel voorbeelden te noemen, maar we noemen er 3 waar de verschillende conceptvormen alle drie per vorm minimaal 1 keer de leiding nemen. Multimediaal zie je vaak bij organisaties die op verschillende platforms informatie delen met hun klanten, Cross mediaal vind je terug in programma’s als ‘The Voice Of Holland’ of Festival ‘Extrema Outdoor’ die dit jaar voor het eerst een cross mediaal concept hebben neergezet voor de opening van het festival en Trans mediaal zie je vaak terug in nieuwe films en televisie programma’s.

 

Er is altijd 1 conceptvorm dominant, maar welke is dit en in welke omgeving is dat dan?

We spreken over 3 verschillende concept vormen, namelijk:

  • Multimediaal
  • Cross mediaal
  • trans mediaal

We beginnen met de conceptvorm Multimediaal. Als je naar een goed voorbeeld zoekt kom je bijvoorbeeld uit op een winkel als Praxis. Zij maken gebruik van onder andere: Internet, print, televisie en radio. Deze medium gebruiken ze om (toekomstige) klanten te lokken naar hun winkel, waar ze uiteindelijk hun geld uitgeven aan bijvoorbeeld de aanbiedingen waar zij reclame mee maken en de klanten proberen te trekken. Ondanks dat ze gebruik maken van crossmedia en transmedia (mobiele apps voor in de winkel, communiceren via app en website), is multimedia zeer aanwezig en stijgt boven de andere twee vormen uit. Het is dus duidelijk dat hier de dominante vorm Multimediaal is.

De conceptvorm Cross mediaal is duidelijk aanwezig bij het Festival ‘Extrema Outdoor’. Via de social media kondigen ze eerst de nieuwe editie aan. Hierin verwijzen zij naar de website van Extrema Outdoor waar je alle info kan vinden die je nodig hebt voordat je naar het feest gaat. Dit jaar hebben ze een App gelanceerd die je vanaf dat de artiesten en podia bekend waren kon downloaden, maar op de dag zelf MOEST je de app paraat houden voor de openingsshow van het festival. Iedereen maakte deel uit van het verhaal en de show was compleet geprogrammeerd voor de app. Na de openingsshow kon je alle informatie vinden over welke artiest waar en wanneer was, waar kan je eten, wat kan je allemaal doen, welke podia zijn er, een plattegrond enz. enz.. En eenmaal thuisgekomen kon je via de social media, website en app alle foto’s en filmpjes terug kijken die er gemaakt waren door de organisatie. Later hebben ze Extrema Outdoor ook nog uitgezonden op Televisie met interviews van artiesten en organisatoren. Hier zitten ook alle vormen in verwerkt maar zoals je al merkt staat Crossmediaal hier absoluut bovenaan.

Dan als laatste hebben we nog trans mediaal. In een programma van de NCRV die ‘The Therapie’ heet, wordt veel gebruik gemaakt van dit conceptvorm. Het draait allemaal om psychotherapie en tijdens de serie volg je een therapeut die zijn cliënten helpt. Online zijn de cliënten ook te volgen plus het leven van de therapeut zelf. Je kan bijvoorbeeld de telefoon downloaden van de therapeut en allerlei weetjes te zien krijgen. Alle voorkomende cliënten hebben een Facebook, Twitter en Hyves account waar je hen kan volgen buiten de serie om. Omdat alle medium veel toevoegen aan het verhaal is transmedia hier aan het hoofd.

Samengevat zijn alle drie de conceptvormen enorm sterk in hun eigen omgeving, maar welk conceptvorm vindt jij nou het beste werken en waarom?

 Bronnen:

http://www.praxis.nl/

http://xofestival.nl/nl/home

http://www.youtube.com/watch?v=Ffd52uye9KQ

http://www.mobilemarketing.nl/2013/07/extrema-outdoor-app-gaat-publiek-bij.html

http://intherapiearchief.ncrv.nl/over-in-therapie-2011

http://virtueelplatform.nl/kennis/transmedia/